Filmforum

Dacht even dat dit Nederlands was. :)

gheh idem. (ook wat betreft Kobayashi-thon)

Ik moet nog altijd gniffelen dat Disney die Tommy & Pamela serie heeft gemaakt.

Wat betreft Kanye, hij samplede Aphex Twin, moest ie toestemming aan Richard D vragen, bood Richard aan om de 64 wave file aan te leveren (oid) en dat Kanye weigerde, het mp3'tje wat ie zelf had gebruikt was wel genoeg.

(ook wat betreft Kobayashi-thon)

het idem gold hier voor de respect.

Ik moet nog altijd gniffelen dat Disney die Tommy & Pamela serie heeft gemaakt.

Het is beter dan ik had verwacht tbh, meer later, als ie afgelopen is. 🙂

het mp3'tje wat ie zelf had gebruikt was wel genoeg.

Ook wel iets wat Aphex Twin zou kunnen flikken, die NIN-remix en schuurpapiersessies indachtig…

香港製造
Mid-90s Hong Kong-film die duidelijk schatplichtig is aan het vroege werk van Wong Kar-Wai. Iets meer aan de pauperkant dan de meester met loserachtige scharelaars die op de grens van de triades klusjes zoeken. Lekker dynamisch gefilmd met originele shots en in de stad zijn altijd nieuwe plekken te vinden die nog nooit zijn vastgelegd (de treinlijn die de berg op- en afgaat, heerlijk.) Niet al te grimmig, ondanks het leven vol tegenslagen. Net iets te lang tegen het einde wat tegelijkertijd ook wel het juiste gevoel voor pathos had. Made in Hong Kong dus, inmiddels ook 4K gerestaureerd.

The Chair s01
Dit was mij aangeraden om de horrors van woke eens onder ogen te zien, maar ik zie iets heel anders: een botched attempt tot een genuanceerd beeld over het reilen en zijlen op de hedendaagse universiteiten. Het romcomgedeelte van het verhaal is cute door een moeilijk maar schattig kind. Het had goed geweest als als de aandacht niet zo op de witte manbaby die het zo goed doet met het kind en zijn ordeal met de woke hordes. Ook de wittemannenorde van de Pembroke krijgt veel genade. Zo wordt er vooral veel aangestipt, vooral naar het einde toe. Ik zou echt graag eens een lijst(!) van goed geresearchte incidenten zien waar mensen ten onrechte door sjw mob justice tot de bedelstaf zijn gebracht, of zelfs maar ‘censuur’ door de machtelozen, want tot op heden hoefde ik echt niet ver te zoeken om erachter te komen dat het door Amerikaans conservatief rechts opgetuigde beeld van dat zgn. geïmporteerde woke echt te makkelijk wordt overgeschreven in bijna dagelijkse op-eds van schrijvers en journalisten alike.

…met de woke hordes

… was gericht.

Days
Groente. Acupunctuur. Massage. Ik overdrijf nauwelijks als ik zeg dat Days die 3 dingen uitputtend behandeld. Zonder tekst, bewust on-ondertiteld. Puur mensen in een ruimte. Met objecten. Als objecten. Rozerood lijkt het kleurmotief. Het bloed dat uit de levens van de twee hoofdpersonages-automatons is verdwenen, totdat ze elkaar vinden. Meer dan de massage fascineerde me die acupunctuur. Als een science fiction-ritueel dat alle Elementen verenigd. Man on fire.

Als een science fiction-ritueel dat alle Elementen verenigd.

Prachtig.

geïmporteerde woke echt te makkelijk wordt overgeschreven in bijna dagelijkse op-eds van schrijvers en journalisten alike.

Ocasio-Cortez had hier laatst een heel puntige afrekening mee. Kan het helaas niet meer vinden, maar het kwam erop neer dat huilstruikrechts cancel culture als een mythologische vijand nodig heeft. Helaas, is die boodschap bij Nederlandse meningenbodes nog niet doorgedrongen.

Moet zelfs met vrienden die ik intelligenter acht dan mijzelf discussies aan omdat die schijnbaar alleen maar die Nederlandse doorslagjes van Wieringa (waag het vast te stellen dat Turks Fruit een beetje rapey is en het is weer goed voor een column vol MuH LitErAtURe!) en Pfeijffer (“Als woke Plato zou kennen zouden ze hem cancelen”, like, wtf?) lezen. 😐

天国にいちばん近い島
Nog meer Nobuhiko Obayashi in de jaren '80. Waarschijnlijk zijn meest conventionele film die ik tot nu toe zag. Een vader zijn dochter in de introductie over een eiland waar je de hemel kunt raken. Helaas overlijdt hij voordat ze samen op zoek kunnen gaan maar de 17-jarige Mari krijgt het verrassend makkelijk voor elkaar van haar toffe moeder dat ze op reis mag gaan. Naar Nieuw-Caledonië, de obscuriteit (beetje tussen Australië en Nieuw-Zeeland ingelegen) plus de zang (voor de liefhebber) geven het geheel zijn eigen Pacifische magie waardoor geen special effect nodig is. Een prettige wandelfilm, met hulp van de fiets, kleine vliegtuigen en boten waarbij nerdy Mari verschillende Japanners tegenkomt. The Island Closest to Heaven is lekker loom maar voordat de onvermijdelijke conclusie werd ingezet was de rek er een beetje uit (102 minuten film die langer aanvoelde.)

ユメノ銀河
Gakuryu Ishii, ook zo'n veelzijdige filmer. Vreemd dat nooit iemand eerder op de geweldige titel Labyrinth of Dreams is gekomen. Titel dekt de lading uiteindelijk prima maar op een heel originele wijze. De busconductrice Tomiko krijgt een nieuwe chauffeur toegewezen (Tadanobu Asano, met zijn onvoorspelbare kop) die ze meteen verdenkt de seriemoordenaar te zijn die in verschillende plaatsen op subtiele wijze vrouwelijke collega's heeft vermoord. Natuurlijk wordt ze verliefd op hem, al is ze ook bewust van het gevaar. Ach, ach, de plattelandsbussen wat een scene weer met allerlei rituelen en fijnzinnige uniformen. De buitengewoon mooie zwart-wit cinematografie en het vertelritme zorgen voor de droomachtige sfeer een beetje geholpen door trage communicatie, alsof de personages zich in verschillende werelden begeven. Dat past in de film maar ik vond het ook het enige minpunt, zoveel stiltes daar werd zelfs deze introvert nerveus van. Prachtige zoemende soundtrack ook, precies zoals het hoort.

Pam & Tommy s01
Kudo's voor de grime-afdeling, want Tommy Lee is tatted up en loopt de hele tijd in een zekere staat van ontkleding rond, daar zit een hoop werk in. De serie is tragi-komisch, met Seth Rogen als sukkelige dief van de beruchte videoband. Lekker “woke” met onderwerpen als consent en de ongelijke behandeling van mannen en vrouwen in een situatie als deze en de karakters en de relatie van Tommy en Pamela zijn respectvol gedaan. Beter dan verwacht.

Sennen✝untschi
Doet erg denken aan Sukkubus, met een mysterieuze dame in de Zwitserse bergen. Alleen was die sukkubus een volwassen vrouw met agency en deze is erg jong. Na de verkrachtingen bespringt zij dan weer de enige man die wel deugt … het is een beetje iffy en bederft de sfeer van verder een solide occulte thriller met geweldige scenery.

Descending Angel
Schoonzoon Eric Roberts ontrafelt duister verleden in de Roemeense Garda de fier in WW2. Prima thriller die mooi speelt met de morele dilemma's. Na aanvankelijk nog een Roemeense tune te gebruiken wordt de sfeer donkerder met de Mystère des Voix Bulgares, beetje net too close om geen vergissing/dommigheid te lijken, terwijl George C. Scott zelfs nog een moppie zingt in het Roemeens.

El Perro que no Calla
Van een eenzame hond naar de eenzame mensheid. Alleen samen. Het Argentijnse zwart-wit pareltje El Perro que no Calla schiet allerlei kanten - en na even nadenken blijken het toch steeds de goede. Het mooiste moment is de plotselinge, hartverscheurende animatie die de eerste fase afsluit. Daarna wordt het alleen maar modernistischer. Ik moest aan Faulkner denken. As the dog lay dying.

狂った果実
Al lange tijd van plan om Crazed Fruit te zien, ook altijd gefascineerd door de term taiyozoku (sun tribe) voor de verveelde naoorlogse generatie. En inderdaad heerlijke sfeertje, bijna Italiaans en 25 jaar voor Ellis. De ouders zijn rijk en tolerant en de kinderen gaan hun gang aan het strand en in het grote huis van een Amerikaanse(?) flierefluiter. Twee broers, de ene introvert/romantisch (hij weer!) en de andere wat stoerder met een heel slecht gebit. De romanticus wordt verliefd op de inderdaad wel heel leuke Mie Kitahara, die gewoon getrouwd blijkt met een oude Amerikaan en al snel ieders hoofd op hol brengt. Dat eindigt natuurlijk in tranen ook omdat deze Eri minstens een iemand wat doortastender had kunnen afwimpelen. Mooi gefilmd, fijn onverwacht tijdsbeeld, op een prettig subtiele wijze erotisch en onvermijdelijk moralistisch. Dat laatste vond ik ondanks de botte afwikkeling toch wel een beetje jammer.

Quatre nuits d'un rêveur
Oeh, goeie titel, mijn eerste Bresson zowaar. Had stiekem Rivettesque gedoe verwacht maar dit gaat voor de saaie droomlogica. De houterigheid van de acteurs helpt ook niet echt om dit verhaal gebaseerd Dostojevski op gang te krijgen. Jonge schilder/stalker redt een mooie vrouw die op het punt van de Pont Neuf af te springen. Gedurende vier nachten ontmoeten ze elkaar en vertellen over hun wel en wee. Zo ontstaat een hele rare en afstandelijke liefdesgeschiedenis die na een absurde wending wel fraai melancholisch eindigt. Ondanks twee redelijk hilarische momenten had het allemaal wat meer humor kunnen gebruiken. Nu werden alle clichés van de pompeuze Fransoos bijna bewaarheid.

Hiroshima, Mon Amour zonder atoombom!

The Duke
Sinds enkele maanden ben ik op de lokale radio te horen als cinemarecensent. Dat betekent dat ik vaker naar dit soort filmpjes mot – first world problems! Iedereen heeft plezier en de kniesoor zeurt. De soundtrack van The Duke swingt met stokoude krakers, er zijn dito split screens en Jim Broadbent en Helen Mirren doen aandoenlijk hun best. Ergens in het verhaaltje over een schilderijenroof zit nog wel wat interessant (modern!) ongemak verstopt. Wat als je je hele leven niet gehoord voelt door de powers that be. Dat is duidelijk geen first world problem.

Iedereen heeft plezier en de kniesoor zeurt.

Het lot van de filmrecensent. :) Is dit allemaal al via Spotify te beluisteren?

Helaas niet, misschien dat ik er ooit zelf nog een Soundcloud voor begin.

http://grensgeluiden.nl/?page_id=1168

de leukste is wellicht Petite Maman op 23 januari van de 26e minuut om en nabij.

Hoří, má panenko
"Je bent net als Jezus Christus, altijd maar uitleggen!" The Firemen's Ball is zijn derde film op rij onder de 90 minuten, deze zelfs 72 minuten en dat terwijl er zoveel gebeurt op dit chaotische brandweerbal. De laatste thuiswedstrijd van Forman ziet er prachtig uit, wat een kleuren! Net als Bresson gaat hij voor de amateuracteurs maar dat pakt hier wel veel beter uit, wat een koppen! En iedereen gaat er helemaal voor, giet er pullen bier in en laat die geile brandweermannen tijdens het feest maar op zoek gaan naar kandidaten voor hun Missverkiezing. Eigenlijk is dat deel van de film een beetje langdradig ook al leidt het wel tot een paar momenten dat ik echt hard moest lachen (de vlucht naar de dames-wc.) Wanneer plotseling een brandende boerderij op lachwekkende incompetente wijze moet worden geblust begint de satire van de Tsjechoslowaakse samenleving toch wat melancholischer te worden. Een jaar later was de lol er helemaal vanaf en werd de film verboden, autoritaire regimes houden nou eenmaal niet van de lachspiegel. En zo was ik tijdens het kijken best kritisch, achteraf lijkt de film steeds beter te worden.

"mijn derde film op rij onder de 90 minuten" natuurlijk.

Studio 666
De titel is al low effort als je zoals ik geen Foo Fightersfan bent ben ik bang dat de nieuwe Danzigfilm leuker gaat zijn. Op een of andere manier.

Rudeboy: The Story of Trojan Records
Gebrek aan archiefmateriaal wordt opgevuld met ge-ensceneerd, ik vind het prima (wordt over geklaagd). Verder bekende en minder bekende anekdotes, ik vermaak me wel.

Metal Evolution s01
Bleek ineens een serie van te zijn. 11 afleveringen, feitelijk een deluxe versie (vreselijke trend in streamland) van de film. Kan best wat de zijpaadjes zijn eindeloos en kan zo nog een serie uit gesleurd worden. Wel een hoop mensen overleden inmiddels en je wordt door bijvoorbeeld Halford en Biff aan herinnerd dat de jaren er toch behoorlijk inhakken op die leeftijd.

You Can’t Kill Meme
Beetje chaotische docu over Kekistan en Pepe. Zo staat de muziek te hard onder de voice-over en worden veel interessante dingen niet uitgediept. Dat Chaos Magick een ding is in die kringen wist ik niet en dat boek over meme magick is ook wel vaag interessant al wekt de schrijver geen supersolide indruk. Binnenkort ook Feels Good Man maar eens bekijken.

Virus Shark
Tja, die titel zegt al genoeg. Niet zo spectaculair als Sharknado, verre van. De Special FX zijn van uitzonderlijk laag niveau (of het nu „CGI” is of gewoon een handpop…

Jackass Fore♥️er
Tja, de jongens van Jackass blijven jongens. Feitelijk gewoon meer van hetzelfde, met behoorlijke focus op de balzak. De openingsscene is toch wel van een zeldzaam hoog/laag niveau dat die sws een hele ster waard is.

een sterretje! ;-)

"mijn derde film op rij onder de 90 minuten" natuurlijk.

Pluralis majestalis maar dan anders.

Virus Shark

Moet zeggen dat Coronavirus Bat lang op zich laat wachten, maar het is ook lastig filmen met die mondkapjes (RIP) natuurlijk.

きみと、波にのれたら
Vitamine Cineville stopt over een paar dagen nadat het ons twee jaar uit de nood heeft geholpen. Snel nog even wat dingen kijken waaronder Ride Your Wave, weer een film rond water van Maasaki Yuasa. Hij is zijn wildere haren inmiddels helaas wel kwijtgeraakt, al zie af en toe nog wat flitsen van zijn oude surrealisme in dit romantische spookverhaal. Een surfermeisje en brandweerjongen worden verliefd op elkaar, heel lief en zelfs met uitleg over goed koffiezetten. Maar het noodlot slaat toe waarna zij er achterkomt dat wanneer ze hun liedje zingt hij als een soort watergeest verschijnt. Heerlijk Japans natuurlijk. Veel fratsen en gedoe met een absurde climax maar ik heb me zeker niet verveeld en Yuasa's expressieve animatiestijl blijft uniek.

Ook aan de animatie hier:

Fritz the Cat
Crumb! Kon niet missen. Ooit wel flitsen van deze beruchte animatie gezien, maar nu dan voor het echie. Spuiten en slikken de kattige editie. Eigenlijk meer een verzameling sketches met Fritz als bronstig middelpunt. Het hangt als los zand (en losse slipjes) aan elkaar, maar als tijdsbeeld heeft het wel wat. Fritz op bezoek bij de 'Crows' in Haarlem en aan de wandel met een Easy Rider-konijn. Naast de (anti)woke provocaties overleeft anno nu vooral de groovy soundtrack. Met lekker veel trommeltjes.

Met lekker veel trommeltjes.

Heerlijk.

Sorry to Bother You
Populaire satire van alweer vier jaar geleden. Begint amusant met een semi-slacker die met zijn arty vriendin in de garage van zijn oom in geldnood woont. Hij besluit voor een telemarketeer te gaan werken en dat valt natuurlijk niet mee. Totdat ouwe baas Danny Glover (ja, hij samplet gewoon zijn beroemde oneliner) hem vertelt dat hij zijn "white voice" moet gebruiken. Een succescarrière in het hart van het nauwelijks futuristische neoliberalisme ligt vervolgens in het verschiet. Als kritiek op schaamteloos racisme en hoe daar in mee te rollen nog misschien het meest geslaagd maar op een gegeven moment werd het net te absurd terwijl alles uiteindelijk op de meest voorspelbare wijze wordt afgehandeld. Op een ander niveau, en deze vraag houdt me eigenlijk al sinds Network bezig, wat is de functie van dit soort films in het hart van Netflix? Een soort softball-kritiek dat het Systeem zichzelf permitteert omdat het weet dat het niets zal veranderen.

Searching For Cannibal Holocaust
Documentaire over een van de beruchtste exploitatiefilms ooit gemaakt. De maker is iets duisters op het spoor, hoort onderweg de nodige sappige anekdotes aan, maar het blijft uiteindelijk bij gespeculeer. Anticlimax dus.

Days of the Bagnold Summer
Coming of age van een puberende metalhead en zijn gescheiden moeder. Goed gemaakt en droogkomisch die ook door de sympathieke hoofdrolspelers prima vermaak biedt.

a-ha: The Movie
Beetje Some Kind of Monster zonder shrink en zonder booze. Het is een moeizame relatie en je verbaast je je over wat die legacy Magne, Pål en Morten waard is.

Master
Institutioneel racisme uitleggen is alsof je vertelt spoken te hebben gezien, helemaal nu iedereen het in z'n broek doet van het spook van woke. Over dat laatste gaat het in deze horrorfilm nu eens niet en de film is daarmee woker dan menig film die ervan beschuldigd wordt. Mits je niet bang voor een boodschap een onderhoudende horrorfilm, beetje met dezelfde kanttekening die Omar hierboven maakt (deze film is voor Amazon).

50m² s01
Turkse Netflix-serie die op een wat luchtige dizi-wijze toxic masculinity aan de kaak stelt. Actie met wat humor en romantiek, met een cliffhanger – op de tonen van ons eigen Altın Gün – die het wel jammer maakt dat de serie alweer is stopgezet.

ghehe softballkritiek *duimpje. Fake recalcitrantie, laat Zizek erop los.

Days of Bagnold Summer klinkt als my jam, ik zet 'm op de kijklist met de eega.

Drive My Car
Drie uur lang trauma's stapelen met Murakami, de meest Westerse van de Japanse schrijvers. Drive My Car barst van de 'Eurostalgie', die je ook wel eens bij Miyazaki treft. Je denkt een roadmovie te gaan zien, en je krijgt een Tsjechov-verfilming (gaap!). Er wordt genoeg gekard hoor, in een prachtige oude Saab. Op de soundtrack Weense klassieken, of was het toch Bach. Ook Godot komt nog langs (pun). Een chique weemoed heeft het allemaal wel. 'Ik kan naar haar luisteren als 100 mensen.'

La stanza del vescovo
Jaren zeventig Italië maar dan wel over de naoorlogse jaren. Heerlijk sfeertje aan Lago Maggiore waar een jonge bro lekker op zijn zeilboot van eiland naar eiland vaart. Op een dag nodigt een oudere heer hem uit om in zijn landhuis te dineren. Alhoewel zijn? Het behoort aan zijn sacherijnige vrouw. Oh, en wie is grijsogige schoonheid? Dat is zijn schoonzuster die als weduwe zich zelf wegcijfert. Dat kun je voor de rest wel uittekenen. Maar rond de moord die toch plaatsvindt gebeurt veel op een lekker landerig tempo. De oudere man is een extreem irritante Italiaanse geilaard die niet kan accepteren dat zijn tijdperk voorbij is en de zeiler kijkt het allemaal quasi-afstandelijk aan, kortom het idee van masculiniteit is aan het veranderen. Het functionele naakt zorgt voor de juiste sfeer, er is een geslaagd grapje hier en daar en heel laat komt er nog even een personage opzetten met een geweldige vierkante kop. Vermakelijk, even dacht ik zelfs een soort ingetogen voorstudie van Basic Instinct (Verhoeven kent de film zeker.)

Metal Lords
Zie nogal wat juichende berichten maar sry, meh… die Bagnold was veel leuker iig. They get metal right, nah… Waarom is die puber zo onder de indruk van War Pigs, waarom geen Bring Me The Horizon of Five Finger Death Punch? En waarom weer zo'n totaal uitgeplayed cliché van een nerdmeisje die cello speelt, waarom is die niet gewoon de metalhead die gitaar speelt? Etc.

Le vampire de Düsseldorf
Een serial killer – een die echt bestaan heeft (Peter Kürten) en de titel van de film is dan ook een nummer van Macabre, mijn super plug wb kennis van seriemoordenaars – in The Great Depression. Ik snap niet hoe wij (kijkers) moeten snappen wat er zo woest aantrekkelijk is aan de zwijgzame hoofdrolspeler, maar zeker een intrigerende film gezien het tijdsgewricht.

Malá mořská víla
Ja, die Tsjechoslowaakse sprookjes zijn bepaald een dingetje. Had soundtrack gecopt op de Megaplaten en -cd-beurs dus eindelijk gekeken. Mooie muziek dus, maar die visuals en mood zijn werkelijk adembenemend.

En waarom weer zo'n totaal uitgeplayed cliché van een nerdmeisje die cello speelt

Draagt ze een grote bril en blijkt ze heel mooi wanneer ze die uiteindelijk afdoet?

Ja, precies. Muurbloempje naar vamp, zeg maar. En ik vind cello ook al zo overrated. 🙂

hehe nou toch beter dan een viool mijns inziens, maar de filmkritiek kan ik volgen. Perks of being a metal wallflower.

Labyrinth of Dreams
Mystieke en mysterieuze film noir vol stilte. Dit keer geen femme fatale, maar een femme fataliste. Of zou ze dan toch? Mooie omkering is ook de ultiem Japanse locatie. Treinen en ander OV in de zijlijn spotten kan altijd natuurlijk, maar hier is het de hoofdlijn (letterlijk en figuurlijk). Tunnels en overgang doen de kijker allerlei symbolische interpretaties overwegen. De Lynch-achtige synths houden het koppie erbij als het wegdraaien van de roomtone al te cerebraal dreigt te worden.

エンジェル・ダスト
Ha, ik ook weer een Ishii, Angel Dust uit 1994. Heerlijk 1990s esthetiek met beelden gebaad in groen. Normaal ben ik niet zo'n liefhebber van de seriemoordenaarfilm maar de eerste helft is echt geweldig. Tokyo als betonnen snelkookpan waar Fuji-san als een soort Mount Doom over waakt. In de volgepakte metro worden jonge vrouwen met een gifnaald vermoord. De excentrieke psychiater Setsuko wordt erbij gehaald om de moordenaar te vangen en dan wijst al snel richting haar even experimentele mentor/geliefde. Zoals gezegd, en misschien ook wel gebruikelijk in het genre, is de intrige geweldig, met een mooie sfeer dankzij dreigende soundtrack maar ook de semi-Lynchiaanse manier van vertellen. Wanneer de identiteit van de moordenaar duidelijk wordt, valt het geheel enigszins uit elkaar. Al is het niet desastreus, het blijft een mooie film maar Labyrinth of Dreams is in zijn minimalisme beter.

Les Premiers, les Derniers
De Apocalyps dreigt zelfs Wallonië te bereiken. Mooi,stemmig begin met veel potentieel. De cinematografie is de hele film uitmuntend en gaat hard op de lijnen van het troosteloze landschap. Troosteloos zijn ook de personages met hun karakteristieke koppen. Veel moeizaam zwijgen, een zoektocht naar een telefoon en rode nekken die je beter niet had kunnen wakkerschudden. Naar verloop van tijd begonnen het Tarkovsky hert, de religieuze symboliek en vooral de pseudo-Americana me te irriteren. Heeft zo'n film helemaal niet nodig, zelfs als je een "Western" maakt. Het trage absurdisme heeft wel wat, maar je schiet er uiteindelijk weinig mee op. Jammer, veel materiaal voor een unieke sciencefictionfilm, in mijn hoofd dan.

Ja, de religie is misschien wat te 'ouderwetsergewoonte' in Les Premiers.

After Yang
Hoge verwachtingen doet zelfs de ultieme Ludo-film de das om. Kogonada maakte eerder veel indruk met het serene Columbus. Ditmaal waagt hij zich aan speculatieve fictie, humane SF. Die van Her, The Oyster, A.I., Eternal Sunshine en noem ze allemaal maar op. Kogonada's (enige) toevoeging? Een Unicef-kalender aan mensen, piekfijn esthetisch gekaderd. Op acteersregie scoort hij weinig punten. En wellicht is ook het verhaaltje net te bekend. De huisrobot van een gezin 'crasht', Colin Farrell gaat op zoek naar reparatiemogelijkheden. Hij vindt slechts Ada (Finding Ada!) en entert een wereld van vertakkingen, herinneringen en One Hour Photo(s).

Oh nee. Nou ik ga hem toch maar kijken, op reputatie alleen al, maar er is inderdaad inmiddels vrij veel gedaan met dat thema. Dan moet je van goede huize komen om echt te verrassen, vrees ik.

Zondag een radio-item erover op het wijdvermaarde BredaNu. Kan me nog voorstellen dat ie in de bios als ambient vissenkom-film wel acceptabel is, overigens. Maar op de download was het toch een teleurstelling.

Una ragazza piuttosto complicata
Een echt film voor Martino, maar ik kom hierboven geen recensie tegen. Dus, 1969. Een ontzettende Di Caprio lookalike (Jean Sorel) luistert bij de apotheek door toeval een erotisch telefoongesprek af tussen twee vrouwen. Meteen gaat de fantasie heerlijk popart en bloot wordt niet moeilijk over gedaan. Hij weet een van de dames te ontmoeten en deze kunstenares Claudia weet het komende seksuele onderonsje in zijn voorspelbaarheid heerlijk te omschrijven. In bed wordt Alberto opeens geconfronteerd met schuldgevoelens over de aanstaande dood van zijn broer waar hij eigenlijk voor op de vlucht is. Vervolgens vindt hij ook nog eens een revolver in de tas van Claudia. Heel goed hoe de film je verwachtingen over wat gaat komen totaal negeert. Ik zag een kritiek ontspinnen over de post-68 decadentie van de intelligentsia, alleen nog maar in staat om hun kicks te krijgen door elkaar fantasieën te voeden. Totdat het een keer misgaat. Maar de afhandeling is ook weer amoreel wat resulteert in een non-ontknoping (de bourgeois orde wordt hersteld?) Zo achteraf een intrigerende film tussen exploitation en experimentele cinema in (de "Is het een giallo of niet?" discussie laat ik aan de specialisten over), soms wat zoekend en houterig waardoor niet alles werkt maar verfrissend anders.

Trouwens echt zo'n film die ik op Tumblr heb ontdekt. Je hebt daar een paar giallo fans die geweldige samenvattingen in 6 a 7 stijvolle shots posten. De films zien er daardoor altijd zeer verleidelijk uit.

Da's best wel eens het geval ja, dat zo'n visuele samenvatting (zoals ook een trailer) eigenlijk wel voldoende is. 😀

Martin
Lekker gnarly sfeertje in deze Romero. Een soort vampierfilm deze keer, geen zombies, maar wel een unieke take. Schijnt een Italiaanse cut van te zijn maar die hebben de film vernaggeld, maar wel een coole Goblin-soundtrack die net als RSD-uitgave is verschenen.

Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce 1080 Bruxelles
Fuck the patriarchy! Delphine Syrig weet de deprimerende sleur zeer goed weer te geven, de finale vond ik toch wel verrassend (en stiekem ook welkom) na de ruim twee uur ervoor.

真田幸村の謀略 (The Shogun Assassins)
Beetje vermoeiend drama (de hele film worden er, zoals in de Shaw Bros film The Water Margin, karakters geïntroduceerd. Meestal blijft het ook bij introductie. Deze film heeft wel heel veel ninjas.

Händler der vier Jahreszeiten
Nog meer drudgeries, nu het mannelijk perspectief. Wil niet beweren dat mannen het óók niet makkelijk hebben maar ideaal is het voor velen van ons ook niet.

X
Slasher over een porno-crew die nog nét vermakelijk genoeg is om op een luie vrijdagavond te bekijken. Mia Goth is een aparte meid en de gore is nog wel leuk. Je zou denken dat er best nog mensen op leeftijd zijn die deze rol kunnen spelen zodat je niet naar die idiote grime hoeft te kijken en als bejaardensex grosses you out hoef je het niet zo dik aan te zetten.

Письма мертвого человека (Dead Man’s Letters)
Bijzondere cinema over overleven in een post-nucleaire winter en filosofische bespiegelingen. Lekker deprimerend Russisch filmpje, leek me wel gepast.

Legend of the Witches
Beetje mondo/shockumentary over hekserij, al is het iets serieuzer dan je zou vermoeden. Geinig, paar uitstekende visuals voor doom metal backdrops, leek me goed, voorafgaand aan een Roadburnweekend.

La lunga notte di Veronique (But You Were Dead)
Beetje voorspelbare supernatural thriller, helemaal de Engelse titel is eigenlijk al een spoiler. Dat het een crappy rip is zal niet mee hebben geholpen.

Diabolik
Mario Bava’s fumetti-verfilming Danger: Diabolik blijft de klassieker maar deze recente interpretatie is best vermakelijk. Niet zo groovy als die van Bava maar Miriam Leone als femme fatale maakt het al bijna de moeite waard.

Martin! Zo'n unieke sfeer.

Touchez Pas au Grisbi
Ouwe gangsterfilm op le 'flix. Terugkijkend ken je het recept van deze film uit 1954 uit je hoofd. Gangster of leeftijd (Gabin) heeft het wel gezien en wil gewoon vroeg naar bed. Geen wonder want hij heeft net zijn laatste klus geklaard door wat goudstaven te roven. Nu nog even cashen. Daar komt gedonder van, want de piepjonge Jeanne Moreau klept teveel en een van zijn maten is niet bijster slim. Lino Ventura wil dat goud wel even overnemen. In loom tempo wordt er gegeten, gedronken en rondgereden door het Oude Parijs. Gabin moet het allemaal oplossen terwijl de fraaie mademoiselles ook aandacht willen. De climax is lekker gewelddadig met zo'n sukkelige nachtclubbaas die opeens transformeert in een vechtersbaas (Auto is ontploft: "Ik ga nog niet slapen!") maar het mooiste is toch een nachtelijke vreetkick met een glaasje. Ouderwets maar met heerlijke details.

jaaa <3 zag 'm ergens langsflitsen en hoopte dat ie in de bios opgepoetst terug was, maar Netflix is ook leuk voor de Gewone Man.

de finale vond ik toch wel verrassend (en stiekem ook welkom)

lol true.

Shiva Baby
De joodse zelfspot bereikt zijn sch-preekwoordelijke piek tijdens de Sjivve. De koffie & cake (rugelach & bagels)-ceremonie na de uitvaart. Een jonge meid moet zich voor haar familie verantwoorden voor haar leven (gender studies) terwijl ze haar bijbaantje (een sugar daddy) tegenkomt! Genoeg complicaties voor Woody Allen-humor. Noem het een schmutzige, upperclass Mighty Aphrodite. De film wordt steeds vileiner en pijnlijker. Voer voor psychologen met een goede neus voor familie-opstellingen.

Bob le Flambeur
Nu ik toch bezig ben. Tijdens Touchez Pas au Grisbi bedacht ik dat de nouvelle vague wel noodzakelijk was om de dingen weer een nieuw elan te geven. Het is gewoon Melville die dat twee jaar later doet. De eerste vijf minuten zijn zo briljant en origineel dat je de verschuiving voelt. Zoveel kleine grappen en breuken maar ook mooie details, zoals Bob die zijn appartement binnenloopt en in een flits tevreden kijkt naar het uitzicht over Montmartre. Prachtige opbouw, met een lange introductie dat je denkt dat het een olijk portret wordt van een oude gokker en zijn rare fratsen. Dan wordt het toch een heist met allemaal heerlijke personages zoals de brandkastspecialist met zijn vreemde apparatuur. Net toen ik na het "De Niro-Pacino-gesprek-in Heat" me opmaakte voor de onvermijdelijke tragedie gooit Melville alles overhoop...en het past helemaal bij het personage van Bob. Briljant. Net trouwens als het legendarische shot van een verlicht Pigalle omgeven door een verduisterd Montmartre.

oh heerlijk zo kort na elkaar die meesterwerken nog kunnen zien :-)

Ninjababy
De ideale film voor moederdag. Maar neemt moeder dochter mee om haar een wijze les te leren, of dochter moeder om haar de stuipen op het lijf te jagen. Deze Noorse graphic novel-adaptatie is lekker Pippi-vrijgevochten, vaak bot en dat over (onder meer) abortus. 'Pies verdomme over die stick.' Volgens mij zijn vrouwen gewoon veel fysieker dan mannen. De ongewenst zwangere heldin is tegelijk muurbloempje en het totale tegenovergestelde ervan. Ze zet de bloemetjes buiten en zichzelf muurvast.

Lees daarna dat Melville met een abominabel budget filmde en dan zoiets voor elkaar krijgen. Ik heb het niet eens gehad over Het Meisje, de inpandige gokkast of dat er een vibrafoon op de soundtrack klinkt, Bob de club uitloopt langs de vibrafonist die hem even groet.

After Yang
De sciencefictionpolitie, controle! Ludo's vermoeden van een ambient vissenkomfilm die het goed doet in de bioscoop is gegrond. Als kijkervaring heerlijk om in te verdwijnen. Was even bang dat het teveel piano werd op de soundtrack maar er was ook eckte-eckte ambient die hoort bij dit soort dagdroom-SF. Het neo-shoegaze liedje is ook prima overgedragen als schedelklever. Kogonada is verder een arthouse vakman die je niets hoeft te vertellen over visuele sfeer, altijd stemmig licht en verlaten Ozu-interieurs. Mooi staaltje world building, niet te uitleggerig. Eigenlijk helemaal niet slecht, het verhaal waaiert eigenlijk uit naar allerlei subthema's, soms wat voor de hand liggend in de symboliek ("oeh thee, dat wordt diep!" Maar stiekem toch wel fijn.) Misschien iets te eendimensionaal in zijn stugge melancholie.

The Alchemist Cookbook
"Told my teacher i want to be like Hitler when i grow up" Lekker meteen die old skool banger erin. Vjeze Potrykus dus je weet dat wat volgt: toxic masculinity die implodeert. Dit keer een hiphop Faust met een gast die in zijn trailer lekker bezig is met chemische experimenten. Alleen zijn vriend Cortez komt hem af en toe bevoorraden en wat shit talken. Zeer amusant. Maar wanneer hij zijn medicatie niet heeft gekregen slaat de paranoia toe en roept hij een demon op. Die opbouw vond ik een redelijk geweldige toevoeging aan het Vieze Amerika canon maar na de eerste confrontatie kreeg ik het idee dat er werd tijdgerekt richting een climax die het op pure suggestie gooit. Op zich prima gedaan, maar ook wel iets te makkelijk. Ik had toch gehoopt op iets echt vervreemdends.