Filmforum

ik lees net effe terug wat ik er destijds over schreef
ah die was hier al behandeld! even vergeten, maar die Verdonk opmerking herinner ik me wel.. En inderdaad!

Du Levande, ach ja die heb ik eens geprobeerd. Maar ik ben zo enorm niet van de vorm-films (ik HAAAAAT Delicatessen en ik heb Tati nu al 37 jaar systematisch ontweken), dat het me niet verbaasde dat ik niet voorbij 45 minuten kwam.

oei! nou ja ik vind Delicatessen (dan ook) wel leuk (dat was wel makkelijker, had een verhaal) Tati nooit iets van gezien, dacht altijd dat dat een (slechte) grapjas was :)

Tati een slechte grapjas? Echt niet! Mon Oncle en Playtime zijn verplichte kost en zowel Jour De Fête en Les Vacances de Monsieur Hulot zijn heel grappig. Playtime zit overigens zo vol details dat deze film op een tv-scherm minder goed werkt dan op het filmdoek.

Nog even kort samengevat: grappiger dan Tati kan het niet in Frankrijk. :-)

Mee eens.
Ik heb erg genoten van vooral Mon Oncle, in Playtime was de scene in het 'futuristische' kantoorgebouw erg vermakelijk, maar de langste scene uit de film, die in het restaurant vond ik nogal gaan vervelen.

En Delicatessen vond ik niet slecht hoor, beter nog: La Cité des enfants perdus, met een hele nare kerstman :)

La Cité des enfants perdus vond ik wat al te chaotisch. (Maar nog steeds best leuk)

Even zien wat mijn blackbook movies bijbel van Tati noemt. Parade en Playtime. Wie weet ooit dan..

Time of the wolf (Haneke, 2003). De misluktste Haneke die ik tot nu toe gezien heb, en opvallend mislukt, gezien de andere. Als de maatschappelijke orde inéén gestort is en de luxe ons heeft verlaten, is het leven zwaar en de mens een zak. Maar als je goed kijkt, zijn er nog vleugjes menselijkheid. Diep man...

Er staat me vaag bij dat een Zomergast me via het medium televisie Tati leerde waarderen. Uitleggend de finesse. Al kijkende wordt leren zien. Een Arnhemmer... Antoon van Hooff of, meer waarschijnlijk, Pierre Janssen.

Paris
Het moet een mozaïekverhaaltje zijn, maar teveel gedeelten zijn er met de haren bijgesleept, het hele Kameroense gedeelte is volkomen nutteloos, was zeker nodig om wat subsidie ergens vaandaan te krijgen. En als ze dan op gang komen eindigen ze met een pennestreek in 't script weer. Het middelpunt van de film is wel aardig. De alleenstaande, ongelukkige Binoche trekt met haar kinderen in bij haar doodzieke broer. Romain Duris (bekend uit die 2 studentenfilms van Klapisch) Zijn jongensachtige oenigheid heeft ie hier verruild voor een Theo Maassen-hooligan look. Goed, de broer lijdt aan een hartkwaal, terwijl je stiekem (heel fout) aan aids denkt. Hij is tenslotte professioneel danser. Hij blijkt al snel niet eens homo te zijn, terwijl ie wel in, nou ja, typische hemdjes rondloopt. Misschien is 't iets Frans. Hij kijkt de godganse dag een beetje vanuit zijn balkon naar de wereld, waar we dus ook een verhaaltje oppikken. Hij ziet een mooie universiteitsstudente die, pech voor 'm, al een vriendje heeft EN een professor, in een midlife-crisis die wel in haar geïnteresseerd is. Dat leidt nog tot een belachelijke (en erg leuke) dansscene. Zijn de Fransen goed in. De andere helft van 't mozaïek wordt voornamelijk gevuld met belevenissen van marktkoopmensen, waar Binoche haar boodschappen doet. Het leukste stuk daarin volgt als de boertige marktkoopmannen een stel (dronken?) tutjes, na een nachtje stappen, rondleiden in de hal waar al dat groente/fruit/vlees ligt opgeslagen.

Mongol
Troep met een grote T. Braveheart in Mongolie, en Braveheart is een stuk beter. Terwijl dat al een drama was. Zelfs de Mongoolse landschappen (die geloof ik in Kazachstan werden opgenomen) zijn helemaal niet mooi a la The Cave of the Yellow Dog. Het is een grauwe boel. Belangrijker probleem is het volledig ontbreken van een coherent, goedlopend verhaal. De film hobbelt maar van gevechten waar 't bloed sproeit als een slechte videogame, naar semi-ontsnappingen van de Khan in wording. Je krijgt ook geen enkel gevoel voor de couleur locale, voor de sfeer van die tijd. Enig momentje dat het nog iets lijkt te worden is als Khan als slaaf is verkocht en in een hokje zit terwijl de Chinezen stad voor 'm leeft. Binnen no-time wordt ie dan alweer gered door een monnik, die snel zijn vrouw gaat halen, die simpeltjes de sleutel fixt, etc.

The Band's Visit
Fijne film. Tis even wennen aan de ingetogenheid. Als 'n Egyptische politieband Israël bezoekt, verwacht ik op een of andere manier een vrolijke, swingende soundtrack. Zelfs als het orkest bij officiele gelegenheden droevige Om Kalthoum-klassieker speelt, zou ik nog denken dat ze als ze in een dorpje verzeild raken, maar snel wat vrolijke volksdeuntjes spelen. Helaas, maar 't past uiteindelijk wel hoor. Het orkestje moet naar de Arabische enclave Petah Tikva (goede voetbalclub ook) maar belandt in een gat met een enigzins vergelijkbare naam. Dit is redneck-Israel waar de mensen werkloos zijn en een beetje doelloos rondhangen. Het orkest bestaat uit 8 man, waarvan er 3 reliëf krijgen. De oude bandleider is de beleefdheid zelve, terwijl de jonge violist de charmeur uithangt en liefdeslessen geeft. Zij bivakkeren bij de (losbandige) restauranteigenares, die heel blij is dat er eindelijk wat gebeurd. De meest treurige man is de klarinettist, die al jaren puzzelt op een concerto, hij belandt bij een vijandig Israëlisch gezin, dat niet meer doet dan ruziën. The Band's Visit wordt nergens sentimenteel, blijft misschien zelfs wel iets te understated, maar het is een mooie heldere film over 1 dag en 1 nacht. In hun lichtblauwe pakkies lijken de mannen trouwens wel wat op San Marino officials :)

ZIe vond het maar matig die band's visit. Zie hierboven ergens.

even kijken. aha.. ik dacht dat je zou opmerken dat die Dina wel een beetje een irritant cliche is, zij is wel op 't randje, of erover. :)

Dina is zeker die lekker losse, gekke, eerlijke meid....

te plat! (de rol dan)
zeker in 't begin ook zoiets van kijk deze Stralende Progressieve Israelische Vrouw die deze moslimmannetjes eens op hun nummer gaat zetten.

(maar goed ik vond dus desondanks dat wel een geslaagde film)

I'm Not There. Ja, ja. De eerste helft vond ik fantastisch, precies zoals ik film graag zie en al helemaal de juiste manier om de bio-pic te ontregelen, maar op een gegeven moment wordt het voor de niet Dylan Getuige, die niet "hey, daar heb je de manke hond uit 'Trip Bill Mc Kenzie's Ballad!!" kan doen, gewoon iets teveel. Had ook gehoopt op de totale reis-in-de-draaikolk zoals Haynes in het laatste half uur van Velvet Goldmine deed, maar het kakte tegen het einde erg in (ook al lees ik net dat Olaf dat juist te gek vond.) Maar goed uiteindelijk gewoon een geslaagde, fascinerende film, met heel veel mooie dingen, het mooiste wat mij betreft Billy The Kid die de vallei in staart en Vietnam "ziet".

Zelfs de enige twee Dylangetuiges die ik ken moesten meerdere malen achter hun oren krabben, met name in de laatste episode van de film. Dat vond ik best wel een geruststellende gedachte.

Dylans Getuigen moet het eigenlijk zijn, bedenk ik net. ;)

Ben er trouwens niet over uit of het nou goed of slecht is dat je met de pagina's over Dylan in Rock Dreams genoeg weet om de film makkelijk te kunnen volgen (en ook elke Dylan avatar te herkennen.)

Boiling Point
Vroeg werk van Takeshi Kitano en een klein pareltje. Ook hier lummelen yakuza op 't strand, dus slecht kan 't nooit wezen. Op het plot moet je niet letten, chaotisch en vol toevalligheden. Er zijn mensen die beweren dat 't allemaal een droom is en bij het gedoe met 'n tankwagen zou ik 't bijna geloven. Maar, zoals altijd is 't leuker om gewoon het allemaal voor "waar" aan te nemen. Twee doodsimpele figuren honkballen en repareren auto's, maar belanden dan uit wraakgevoelens in de wereld van yakuza. Dat is zo ongeveer halverwege, waar Takeshi himself voor 't eerst opduikt. Hij speelt een van zijn grappigste, meest cynische rollen. Vol vrouwonvriendelijkheid, semi-verkrachtingen en andere gemenigheden, ik lag in een deuk. Zijn blik als hij met een fraaie bos bloemen bij een yakuza-baas aankomt en er ineens iets (u kunt raden wat) met die bloemen gebeurd. Onbetaalbaar.

In The Valley of Elah
Haggis neemt zoveel hooi op de vork dat ie dit keer toch echt uit de bocht vliegt. Met als pathetisch dieptepunt het gedoe rond een vlag (zowel aan 't begin als 't einde) en de enige manier waarop hij de emoties van hoofdpersonages Tommy Lee Jones en Susan Sarandon weet te behandelen is in EEN zielige sequentie vol orkestgestroop. Weinig subtitel allemaal. Nee, dit was echt een goeie film geweest als 't plot simpeler was gehouden. Een vaderlandslievende oud-militair gaat op zoek naar zijn AWOL-zoon. De zoon is net terug uit Irak, dus gestresseerd, is 't zelfmoord? En dan maar een beetje rondrijden. Nu wordt de zoon al snel gevonden, en begint een meer detective-achtige story met Charlize Theron als detective, Mexicaanse drugsdealers en uiteindelijk toch weer terug naar het oorlogs-stress-syndroom. Ander "cringing" dieptepunt is trouwens als Jones voor 't zoontje van Theron een verhaaltje verteld. (Zie titel) Het valt nog mee dat Theron en hij niet wat krijgen. Wel 2 dingen geleerd. In de buurt van legerbases stikt 't van de stripclubs en, helemaal naïef van mij, het (halve?) leger is aan de drugs.

The Banishment
Altijd vergelijken natuurlijk. Ik zeg, The Return is beter. The Banishment is errug lang, zonder saai te worden, maar hij fascineert ook minder. Het is mooifilmerij, vol symboliek. Er zitten prachtige shots dat wel, bijvoorbeeld van een orthodoxe priester die na een begrafenis de heuvel afloopt, richting 't fraaie kerkje dat tegen de heuvel is aangebouwd. Qua verhaal is 't allemaal minder sterk dan de fraaie openingssequentie doet vermoeden. In de gietende regie rijdt een fout figuur rond, hij is zwaargewond aan zijn arm, waarna hij een vriend (blijkt later zijn broer) opzoekt, die de kogel verwijderd. De muziek (die nog vaker zal terugkomen) is fantastisch. Soort gefilterd koorzang + drone. Heel spooky. Toch gaat The Banishment niet echt over zware criminelen (wat ze vast zijn) het is meer de ontsporing van een huwelijk, met een zwangere zelfdestructieve vrouw en een abortus.. Navertellen zou al onwaarschijnlijk veel tijd kosten, ik was allang blij dat een ordinair wraakverhaaltje waar de film lang op uit leek te lopen in elk geval vermeden werd.

Syndromes and a Century
Ooit een Thaise film gezien? Dit is uw kans, al zou ik 'm verder niet echt aanbevelen. Eerst lijkt 't een gewone handelingenfilm te worden met een lokaal ziekenhuisje, wat bizarre patienten, brutale monniken en een lief verpleegstertje. Een scene met een zingende tandarts en een ongeduldige monnik is erg komisch. Halverwege lijkt het verhaal opnieuw te beginnen in een nieuw ziekenhuis en de symboliek wordt zwaarder. (Eufemisme voor ik raak de raad kwijt) Lachen is 't nog wel met een dokter die een fles drank uit een kunstbeen haalt, ze moet die avond namelijk in een talkshow op tv verschijnen en ze durft alleen als ze aangeschoten is. Op 't laatst had de regisseur nog wat tijd over, doen we een drone + een trage inzooming op een afvoerpijp/stofzuigerslang/whatever. Zou het iets boeddhistisch zijn? :)

Er zijn mensen die beweren dat 't allemaal een droom is

Helaas is dat, haast onontkoombaar, het geval (meer een dagdroom van dat gozertje voordat hij weer moet gaan honkballen, toch?)
Hoe Kitano die GI droog in het ooitje neemt (misschien niet de juiste term, maar ja spoilers ;) vond ik destijds wel een erg verrassend en droog.

Helaas is dat, haast onontkoombaar, het geval (meer een dagdroom van dat gozertje voordat hij weer moet gaan honkballen, toch?)

precies ja, terwijl ie op 't schijthuis zit, wel leuk, maarrr ik zou deze user op imdb kunnen/willen geloven:
The ending is not a dream. In the opening when you see him leave from the can he is slowly walking back to the game. As if he really did not want to be there. So he was taking his time. And at the end he is kind of running back, like he can’t wait to get back to the game. This shows how the events of the past two days had changed him.

andere leuke grappen, oenige jongen krijgt motor, "hij heeft niet eens een rijbewijs" vroem vroem, volgende shot: onder 't bloed, sip op de stoep. (En veel meer van dat soort "cuts")

Der freie Wille (Glasner, 2006). Hier kan ik toch niet zo enthousiast over zijn als Vido. En dat heeft alles te maken met de laatste driekwartier. Twee uur lang is er weinig aan de hand, nou ja, afgezien van de inhoud dan, want het verhaal van de reintegrerende serieverkrachter gaat je niet in de koude kleren zitten. Zorgvuldig en langzaam uitgewerkt na een eerste kwartier dat er inderdaad inhakt. Functioneel, want je moet weten waar de man toe in staat is. Het tragische is dat de man zijn uiterste best doet om boven zijn verleden uit te stijgen om vervolgens te merken dat de kleinste tegenslag een serieuze backlash kann betekenen. Dat inzicht hakt erin. Maar dan volgen er nog 45 minuten waar alles over de kop gaat. Het onveranderbare noodlot geldt niet alleen voor onze mannelijke vriend, ook het meisje dat op hem verliefd wordt kan niet anders dan hem blijven achtervolgen, ook nadat hij uit zelfhaat en bescherming van haar de relatie verbreekt. Dan wordt de film drammerig en ik verloor acuut de band met de hoofdrolspelers. Zij gaat op zoek naar een van zijn slachtoffers, leidend tot een scene waarna ik vijf minuten later nog met mijn handen in het haar zat. En het laatste halfuur is dan alleen nog maar vervelend. Hoe kan het alemaal nog erger, hoor je Glasner denken.

Daarna West side story gekeken. Blijft een ongekend meesterwerk. Ik was vergeten hoe prachtig de kleuren zijn. En er zit amper een slecht liedje in (al is I feel pretty niet mijn favoriet). En steeds als de film potsierlijk begint te worden, redt Bernstein de zaak. De balscene, waar de twee elkaar in een soort van bubbel ontmoeten, is vreselijk zoet maar de muziek maakt er poezie van.

En tenslotte Diner, had ik ook aleens gezien en blijft Levinsons beste film wat mij betreft, een nostalgische film waar de bratpack (Mickey Rourke, Kevin Bacon, etc.) aan het einde de vijftiger jaren hun eerste schreden in een volwassen leven proberen te zetten. Het slappe gelul moet haast wel een inspiratiebron geweest zijn voor Tarantino, daar ben ik van overtuigd (Zie ook Tin men, ook van Levinson). Hoogtepunt: gozer die zijn vrouw vermanend toespreekt omdat ze zijn grammafoonplaten verkeerd heeft teruggezet en haar vervolgens vraagt hem te overhoren over b-kantjes.

Hoogtepunt: gozer die zijn vrouw vermanend toespreekt omdat ze zijn grammafoonplaten verkeerd heeft teruggezet en haar vervolgens vraagt hem te overhoren over b-kantjes.

lololol, Levinson nooit van gehoord, woeps, deze dan maar 'ns op de lijst gegooid.

holabola er staat een stuk van Syndromes and a Century op de site van de Subs. uit januari alweer.
hier dus: http://subjectivisten.typepad.com/de_subjectivisten/2008/01/syndromes-and-a.html (door Olaf)

Der freie Wille

Ik ben er aan begonnen, maar heb het nog niet afgekeken.
Erg deprimerend.
De verkrachtingsscene hakt er al in, maar de daaropvolgende rehabilitatie, wanneer betrokkene in dat 'opvanghuis' arriveert en een medebewoner zijn 'gezellig' ingerichte kamer laat zien (en betrokkene dit dan ook nog uitspreekt: "gemütlich") maakte mij compleet mismoedig...

holabola er staat een stuk van Syndromes and a Century op de site van de Subs.

Ja af en toe hebben we meer dan je denkt :)

Kimi no tomodashi(Ryuichi Hiroki, 2008) Weer zo eentje in de categorie 'doodzonde', die ik net op de Viennale zag. Doodzonde, want in principe maakt Ryuichi (Tokyo trash baby, Vibrator, It's only talk) wellicht zijn beste film, wederom een introvert drama met dito mensen, dit keer tieners. Emi is een afstandelijk meisje met wie het moeilijk contact maken is. Via flashbacks krijgen we haar jeugd te zien, waarin de vriendshap met Yuka, een ziek meisje, centraal staat. Ze fotografeert, waarbij 'fluffy clouds' haar favoriete onderwerp zijn. Een Edward Yang-achtige metafoor die mooi past bij een meisje dat zich vooral aangetrokken voelt door andere teruggetrokken typjes. Maar Ryuichi maakt twee voor zijn doen toch obegrijpelijke beginnersfouten. Op de eerste plaats onderschat hij zijn publiek en meent hij de fluffy clouds tegen heug en meug door onze strot te moeten douwen. Op de tweede plaats weet hij in de laatste 20 minuten de toon van de film te veranderen van ingetogen tot melodramatische draak. Je ziet hoe mooie ideeen voor je ogen om zeep worden geholpen door veel te lange of overbodige scenes. En daar waar de soundtrack steeds redelijk verfijnde liedjes laat horen, word je uiteindelijk met een songfestivaldraak de zaal uitgestuurd. Alsof de geldschieters op de laatste draaidag nog even op hun strepen zijn gaan staan. Onbegrijpelijk.

compleet mismoedig
Olafs exemplaar van West Side Story mag naar Arnout.
Laat het aanraden van deprimerende films maar aan mij over ;-)

Nu we het toch over deprimerende films hebben:
Le Silence de Lorna - niet de beste van de gebroeders Dardenne. Ik was hoofdpersonage Lorna even kwijt toen ze om een of andere reden heel intiem ging worden met de junk waar ze een schijnhuwelijk mee was aangegaan.

Actrice Arta Dobroshi lijkt overigens behoorlijk op Ellen Page uit Juno (en vice versa).

http://graphics8.nytimes.com/images/2008/05/14/arts/14cann.2.190.jpg http://43.img.v4.skyrock.net/438/i-love-ellen-page/pics/1692540692_small.jpg

Nog een tip (op eigen risico!):

Slipstream, het regiedebuut van Anthony Hopkins uit 2007, waarin de acteur zich ontpopt als de nieuwe David Lynch. In deze droom binnen een droom (binnen een droom, binnen een gedroomde film, etc.) spelen naast Hopkins ook nog o.a. Christian Slater (als acteur met een probleem) en John Turturro (als lastige producer). Alleen voor liefhebbers van films als Mulholland Dr., Inland Empire of Fear X. Er kan zelfs meerdere keren gelachen worden.

hmm, Mulholland Drive (jaa) Inland (neee) maar films in films gaan natuurlijk wel op de lijst.

De massale "praise" voor Dardenne wordt wel een beetje irritant. L'enfant was ook al niet zo heel goed. Wat blijft er dan nog over? Le Fils natuurlijk en mogelijk Rosetta (niet gezien) Hebben ze nog andere klassiekers?

Rosetta vond ik wel erg sterk hoor! L'enfant moet ik nog doen, die nieuwe ook.

Dogville (Von Trier, 2003). Ik had natuurlijk beter moeten weten, want iemand die Dancer in the dark kan maken is vast nog tot veel ergers in staat. Waarom heb ik zo vaak gelijk? Von Trier is een begnadigde filmer die helaas zijn talent verspilt aan pathetische flauwekul. Presenteer in scene 1 een zielig konijntje en ga daar een paar uur op inhakken, je moet toch wel een erg emotioneel arm leven leiden als je daardoor geraakt wordt (sorry, ik ben boos). In deze film vallen de porceleinen beeldjes letterlijk aan diggelen. Dat Von Trier een stijve banketletter krijgt van karikaturaal zwakke vrouwen is tot daaraan toe, maar dat hij denkt met deze hoogdravende kitsch iets te zeggen over De Mens is toch wel een beetje zielig. En om dat dan ook nog allemaal in het laatste half uur expliciet over de kijker uit te kotsen (die arme James Caan, heeftie weer eens een rol...) zou op zich op de lachspieren werken, als je er al niet twee-en-een-half uur op had zitten. Intens vervelende man, Von Trier. En hij steekt Manderlay maar in zijn &%$t want het wordt tijd dat ik weer eens een geslaagde film zie.

Geruststellende mededeling voor Olaf: Manderlay is erger dan Dogville.
Voorspelling: Wasington, deel 3 van deze trilogie, gaat er nooit van komen.

Geruststellende mededeling voor Ludo: Slipstream heeft meer gemeen met Mulholland Drive (de hel van Hollywood) dan met Inland Empire (rondwaren in een verwarde geest).

Mijn top 5 van de Dardennes:
1. L'Enfant' (2005)
2. Rosetta (1999)
3. La Promesse (1996)
4. Le Fils (2002)
5. Le Silence de Lorna (2008)

Met als aantekening dat ik zowel bij Rosetta als bij Le Fils bij de eerste keer halverwege misselijk de bioscoop moest verlaten. Het nerveuze camerawerk heeft in beide films zeker een functie, maar dat maakt het niet minder irritant.

Iemand ooit een documentaire van de Belgische broertjes gezien?

Een vraag bij de trailer van Wit Licht (Jean van de Velde, 2008), het speelfilmdebuut van onze favoriete zanger Marco Borsato:
- mogen we uit het feit dat we in deze teaser geen dialoog horen nu al opmaken dat Borsato waarschijnlijk niet kan acteren?

Het is voor het eerst dat ik een trailer zie waarbij aan het slot met veel omhaal wordt vermeld: ‘december 2008 – ALLEEN IN DE BIOSCOOP’. Dat klinkt meer als een waarschuwing dan als een mededeling.

De special effects lijken in orde, maar de inzoom op de treurende vrouw en het zwarte jochie dat aan het slot betraand ‘Please, help me’ zegt, doen toch het ergste vrezen.

een stijve banketletter

LOL. Die had ik nog nooit gehoord.

Heb ooit eens halfverveeld de eerste drie kwartier van Dogville gezien en die vond ik eigenlijk best wel fascinerend. Blijkbaar op het juiste moment gestopt. ;)

Wat betreft Von Trier, Idioterne vond ik toch wel erg goed, de rest lijkt me altijd erg vermoeiend (Epidemic vond ik destijds wel okay, maar ik ben de film bijna helemaal vergeten, ook geen goed teken. :)

Manderlay is veel beter dan Dogville! Je moet 'm echt zien Olaf ;) ;)

Iemand ooit een documentaire van de Belgische broertjes gezien?
wou ik net zeggen. ik niet dus, maar ben sowieso een beetje anti-docu, alhoewel ik wel een mooie "rant" las in Dave Eggers roman You Shall Know Our Velocity. pro-nonfictie dus.. want mensen die fictie "over" nonfictie prefereren, zijn de mensen die gameshows prefereren boven journaals :)

die trailer van Wit Licht hahahaha. Grote Witte Man komt zielige zwartjes redden :) wel een coole baard, maar de hele trailer is net een Meatloaf videoclip!! gheh.

iemand die Dancer in the dark kan maken

Dancer in the Dark is briljant, net als Breaking the Waves. Parodie en eerbetoon tegelijk, potsierlijk en hartverscheurend, platter dan plat en veeldimensionaal. Von Trier laat je als kijker nooit in de comfort zone, altijd treiteren door het doorbreken van conventies of ze juist veel te dik aan te zetten.

Waren deze u al bekend?

http://www.cinefilevideo.com/wp-content/uploads/wpsc/product_images/HERZOG%20WORDPRESS.jpg
http://www.cinefilevideo.com/wp-content/uploads/wpsc/product_images/thumbnails/Von%20Trier%20website.jpg
http://www.cinefilevideo.com/wp-content/uploads/wpsc/product_images/ingmar-bergman.jpg

http://www.cinefilevideo.com/products-page/

die van De Palma is ook cool :)

Julia
Prima film. Terwijl het gegeven dat de plot voortstuwt (een misdaad, natuurlijk) niet eens zo bijzonder is. Waarom fascineren die dingen dan toch altijd? Sterker nog, in 't begin van de film lijkt Julia (Tilda Swinton) de misdaad even niet te gaan plegen en dan ben je blij dat ze 't toch doet. Swinton is uitstekend op dreef als een onsympathieke/drankverslaafde flirtende/feestende nietsnut die bij de AA een hysterisch moeder (Kate del Castillo in een heel creepy rol) tegenkomt, die haar (misschien wel imaginaire?) zoontje terug wil. Dat wordt een kidnapping en een double-cross en uiteindelijk natuurlijk een reversed Stockholm syndroom. De angst die 't kleine jongetje wordt pijnlijk invoelbaar. Daar lig je dan in een kofferbak te stinken.. Hij lijkt trouwens (heel raar) op een piepjonge John C. Reilly!

Import/Export
Een doffe poel van ellende. Met name de scenes in 't Oostenrijkse bejaardenhuis zijn bijna niet om aan te zien. "Heb je weer in je broek gepist" Hardhandige wasbeurten. En waren die bejaarden wel acteurs? Op andere manieren is 't stiekem wel grappig als een rijtje dementerende oudjes in hun bedjes mompelt/pruttelt/gebeden zegt. ("Oh God breng me naar mijn moeder" Es stinkt!" etc.) In 't bejaardenhuis werkt het Oekraiense hoofdpersonage, thuis verpleegster, nu schoonmaakster die natuurlijk gediscrimineerd wordt door hogergeplaatste collega's (en eerder al door een andere baas) Tegenover haar staat 't verhaal van een Oostenrijkse werkloze jongen, die met z'n stiefpa door 't Oostblok rijdt om daar wat gokkasten te plaatsen. Ze komen langs de bekende taferelen van zigeunerflats waarnaast het afval gewoon metershoog ligt opgestapeld. Stiefpapa is uit op seks en heeft eindelijk beet als hij een Oekraiens meisje kan vernederen (Dit echoot het begin waarin onze verpleegster het een tijdje in de webcamsexindustrie probeert) Kortom, geen greintje licht. En dat twee uur en een kwartier. Ik vond 't teveel van 't goeie, eh, slechte.

In Bruges
Entertainment for sure. Het is even onduidelijk wat voor film dit moet worden. Twee mopperende huurmoordenaars (Farrell en Gleeson) die balen dat ze in Brugge moeten schuilen, dat wordt toch een komedie? Een beetje misschien, maar al snel blijkt dat Farrell een of ander trauma met zich meedraait, waar ie opvallend zwaar onder gebukt gaat. Het is zeker zijn eerste klus geweest. Geen echte huurmoordenaar dus eigenlijk, net zoals Gleeson er eigenlijk min of meer ingeluisd is. Jammer ergens, maar ja we moesten natuurlijk wel wat sympathie voor de personages kunnen voelen. De plotwendingen zijn allemaal goed voorspelbaar en je moet ook tegen dwergenhumor kunnen. Thekla Reuten doet ook mee, ik had ze niet herkend maar durfde te wedden dat dat een Nederlandse actrice was. Kan het accent zijn, maar ook de typische oerstomme/koppige don't mess with me-rol. De film wordt ondertussen langzaam steeds gewelddadiger, bijna te, voor (sprookjesachtige!) kerstsfeer die in Brugge hangt. Het einde is erg slim, alles komt bij elkaar, al had de Fellini/Shakespear-droomsfeer nog wel iets sterker mogen worden aangezet. Jammer dat 't einde toch nog een glimpje hoop geeft.

Parodie en eerbetoon tegelijk, potsierlijk en hartverscheurend, platter dan plat en veeldimensionaal. Von Trier laat je als kijker nooit in de comfort zone, altijd treiteren door het doorbreken van conventies of ze juist veel te dik aan te zetten.

Maar of Von Trier zich nu bezondigt aan platheid of er juist mee schmiert, in dit geval is voor mij het netto resultaat hetzelfde: vervelende cinema. Paul Verhoeven schmiert beter

Import/export heb ik gekocht, nog niet gekeken. Was erg benieuwd na Hundstage.

...doen toch het ergste vrezen.

Marco, Het Witte Licht in Donker Afrika... liek omg!!1

Import/Export… En waren die bejaarden wel acteurs?

Nee, dus. Wat het allemaal nog schrijnender maakt. De dame die "Oh God breng me naar mijn moeder" prevelde, maakte daar aan het eind van de draaiperiode de volgende variatie op: "Oh meneer Seidl breng me naar mijn moeder".

"Oh meneer Seidl breng me naar mijn moeder".

haha. Het lichaam is koppig en laat 'r rustig 10 jaar zo in dat bed liggen, pff.

en daar gaan weer wat productieve uurtjes. :)

Deze is trouwens echt goed...

ja dat zouden ze nou 'ns moeten doen in de die drankketen waar ze comazuipen :)

Enkele oudjes :)
http://www.angryalien.com/0504/shiningbunnies.html
http://www.angryalien.com/aa/brokebackbuns.asp
http://www.angryalien.com/1204/wonderful_lifebuns.asp

gheh echt leuk (vooral Brokeback Mountain natuurlijk, maar die is ook 't makkelijkst te parodieren)
zou nog leuker zijn als 't echte konijntjes waren ;)

A Scene at the Sea
Eerste vijf minuten zijn magistraal. Dit is Takeshi Kitano op z'n sentimenteelst met heerlijke plasticerige eighties muziek van Joe Hisaishi. (Ergens tussen Tangerine Dream en Satie) Een jongen, een loser denk je op dat moment, doet zwijgend zijn werkzaamheden als vuilnisman. Dan vindt hij een surfboard. Een nieuwe hobby is geboren. En blijkt ook dat de jongen een handicap heeft, dezelfde als zijn al even stille vriendinnetje. Wat volgt is een minimalistische sportfilm waar de jongen oefent, oefent, oefent. Hij steekt anderen ook aan in de surfmanie. Kabbeldekabbel, tot het bevreemdende einde. Een verrassende (verwarrende, onbegrijpelijke) twist. De montage van eerdere momenten die daarna volgt, is ook vreemd. Waar de hele film, ondanks de lol mensen vooral strak voor zich uit hebben gekeken, hebben ze daar de grootste lol.

There Will Be Blood
Goed zonder dat ik er nou razend enthousiast van kon worden. Is het genre (historisch epos) en m'n bekende gemopper op gigantische tijdssprongen. Met name de laatste dan, als de oliemagnaat in zijn gedroomde villa depri zit te wezen en hij bezoek krijgt van een oude vijand. De jonge priester, die (logisch maar toch jammer) piepjong is gebleven. Een deel van het probleem van de film zit in deze priester. (gespeeld door Paul Dano, de emokid uit Little Miss Sunshine en al eerder tegenover Daniel Day Lewis in het uitstekende The Ballad of Jack and Rose) Is dit nou de vijand??, dacht ik al snel. Dat kan toch niet. Een zielig christenwaanzinnigjongetje uit de middle of nowhere. Moet dat de tegenstrever worden van de vastberaden keiharde oliemagnaat Plainview. Misschien moet het iets over de kleinzerigheid van Plainview zeggen, dat ie zich door zo'n miniem tegenstandertje al maximaal voelt uitgedaagd. Een mooie zusterfilm is trouwens Matewan, zelfde Will Oldham-achtige figuren en sfeer.

Sweeney Todd
Gebakken lucht. Zelfs de vormgeving deed me niks. Het smerige Londen komt niet tot leven maar blijft graphics uit een computer. De liedjes zijn vaak wel leuk, da's al snel met van die typische musicalmelodieën, jammer dat de acteurs niet kunnen zingen. Helena Bonham Carter heeft fraaie pakjes, maar een piepstemmetje. Ook de rest weet er niet echt emotie in te leggen, ze zijn al blij dat ze de toon houden, zeg maar. Ik werd ook afgeleid door de jonge held van de film, een scheepsmaatje van Sweeney Todd die verliefd wordt op zijn dochter. Deze jongen, die trouwens wel goed zingt, leek als twee druppels water op de jonge Chris Martin. Dus in elke regenachtige/donkere scene waar de knakker richting camera loopt zat ik te grinniken met Yellow-associaties.

La Graine et le Mulet
Franse films et moi, het werkt dit jaar. Gerommel op een vervallen haven, gevoos op een rondvaartboot en een oude immigrant in een klein kamertje, die checkt of zijn vogeltje, wat gestopt is met zingen nog wel water heeft. Eerst lijkt het een allochtone goednieuwsshow vanuit cynisch Nederlands oogpunt. Waar zijn de hoofddoekjes? Er wordt niet eens Arabisch thuis gesproken. En 't mooiste, de vrouwtjes (in naveltruitjes desnoods) hebben de touwtjes compleet in handen. Langzaam sijpelen er dan (natuurlijk) toch problemen het verhaal binnen. Die overigens niet exclusief "allochtoons" zijn natuurlijk. Gedoe met eer, de eer van de familie, bedorven zonen die van smoeder alles mogen. Het wordt een familiestrijd, waar hoofdpersonage Sulmane tussenzit, hij heeft zowel de familie van zijn ex, als die van zijn nieuwe vrouw nodig. Maar tis zijn "oude" familie die de boel in 't honderd draait en de nieuwe familie probeert te redden wat er te redden valt. Met het (nu al beroemde?) einde, waar de jongste dochter in een eindeloze genante scène zelfs een dansje opvoert. (Nou, het begint genant, wordt dan sexy en dan langzaam steeds vernederender) Knappe film.

eens met Olaf hierboven trouwens die over Graine sprak dat het wat te lang was. In het 2e gedeelte had de regisseur de uitgebreide sfeertekeningen moeten loslaten, een vol voor 't drama te gaan, nu wordt dat af en toe nog onderbroken door gehannes in de keuken.

en Arnout sprak ware woorden over:
Ik had na het zien van de film een sterke overtuiging dat de broers Paul en Eli Sunday dezelfde persoon zijn.

dacht ik ook. Tot ik later zag dat het dezelfde acteur was. Die Paul leek sowieso interessanter dan Eli. Maar dit is wel een goeie theorie, dat Eli Plainview gelokt heeft uit eigen belang. Maakt 'm toch wat sterker. (Grappig genoeg heb ik deze theorie nergens anders zien staan nog, je zou een gigantische discussie op imdb verwachten, misschien toch overheen gekeken)

schiet me te binnen dat Eli z'n broer Paul tegenover z'n oude pa voor idioot uitmaakt. Oftewel, helaas de theorie gaat niet op. Had er gewoon WEL in moeten zitten, op z'n minst de mogelijke suggestie.

>>De jonge priester, die (logisch maar toch jammer) piepjong is gebleven.

Er zijn mensen die hierin het bewijs zien dat die priester helemaal niet aanwezig is in de laatste scenes: Plainview praat tegen zijn demon. Ik denk overigens dat het niet zozeer die priester persoonlijk is die Plainview haat, maar waar die man voor staat: achterover leunen op religie.

>>eindeloze genante scène zelfs een dansje opvoert. (Nou, het begint genant, wordt dan sexy en dan langzaam steeds vernederender)

Ja, zo bezien moet die scene wel een dergelijke lengte hebben wellicht...